(para entender mejor el contenido de esta entrada es necesario haber leído antes: Frederick Herzberg – Teoría de los dos Factores)
Uno de los problemas en implantar un sistema de recompensas diarias es conservar su efectividad a largo plazo. Lo que puede empezar como un factor motivador «por ejemplo, premiar a los usuarios con 1.000 fichas o 50 monedas de oro en su primera conexión del día» puede acabar por convirtiéndose a corto plazo en un factor higiénico.
El Big Data hace referencia a las tecnologías y a las metodologías que permiten la comprensión de datos que, por su volumen, variedad y velocidad de procesamiento, se encuentran fuera de las capacidades analíticas de los sistemas y herramientas tradicionales.
Después de mucho tiempo de inactividad bloguera y a la espera de escribir nuevas actualizaciones, os dejo con un resumen «a modo de imagen» de las diferentes técnicas publicitarias que se pueden encontrar en el sector de los videojuegos y de las que ya he hablado en este mismo blog. Debo aclarar que esta clasificación es una propuesta personal y un mix de varias propuestas de otros autores, como José Martí Parreño o David Edery y Ethan Mollick. La comparto porqué creo que es coherente y refleja muy bien lo que podemos encontrar actualmente dentro del sector. Además, también me sirve para dejar constancia que aún sigo vivo.
Hace una semana publiqué la entrada ¿Qué es un videojuego?, desde ese día he querido matizar y quitar ciertas dudas sobre el termino “videojuego”. Con este matiz pretendo erradicar los prejuicios y los errores que se cometen en el sector de los videojuegos y que se repiten uno tras otro.
Antes de nada, volveré a señalar las características fundamentales de un videojuego:
Y yo me pregunto, ¿Second Life es un videojuego? ¿y Dear Esther? Mi respuesta es un rotundo NO. Si analizamos una vez más las características fundamentales de un videojuego hay un error que se comete regularmente en el sector y es dar por hecho que lo que analizamos es un juego. Es decir, antes de nada nos tendríamos que preguntar este videojuego ¿es un juego?
Según la RAE, un juego es un:
«ejercicio recreativo sometido a reglas, y en el cual se gana o se pierde»
Me gustaría resaltar un detalle: se gana o se pierde. Sí, en un videojuego se gana o se pierde, porque antes de nada un videojuego es un juego. Puede parecer obvio, pero en muchos casos esta obviedad nos empuja acometer errores.
Un ejemplo es Dear Esther.
Dear Esther (2012) es un mundo/entorno virtual localizado en una isla deshabitada llamada Hébridas. Allí el jugador/explorador virtual puede moverse y conocer los diferentes lugares de la isla a medida que va escuchando una serie de fragmentos de una voz en Off en los diferentes capítulos «entornos» que forman Dear Esther. La interacción es mínima. No tenemos ni objetivos, ni decisiones ni tareas por completar. Solo un mundo para explorar y así conocer la historia de Dear Esther. En Wikipedia lo definen como un videojuego de aventuras experimental. Mersitation también lo define como un videojuego experimental y le da una puntuación de 8/10 y en Metacritic «el gran referente del sector» obtiene una puntuación de 75/100.
Ahora en serio ¿de verdad consideráis Dear Esther un videojuego? Imagino que la duda proviene porque no tenemos otro nombre para estos «productos» «experimentales» y lo más fácil es ponerlo todo en el mismo saco.
Second Life no es un videojuego. Tampoco lo es Dear Esther, aunque sea «un poco» interactivo.
¿Vosotros que pensáis de todo esto?
Los videojuegos representan un extenso territorio publicitario para cualquier departamento de marketing gracias a la enorme versatilidad de posibilidades comunicativas que ofrece. Es por este motivo que los videojuegos se han convertido en la gran apuesta de la publicidad modera y en una de las grandes plataformas para canalizar las estrategias de comunicación.
Esto es posible gracias al crecimiento del sector de los videojuegos «es el sector de entretenimiento y ocio que más ingresos obtiene» y la incorporación de nuevos videojugadores de todos los perfiles, que han permitido olvidar la vieja concepción que se tenía de los videojuegos; forma de entretenimiento y de ocio orientado y consumido por un target infantil y masculino, para verlo como uno de los medios de comunicación con más proyección. El cambio llega fundamentalmente por la incorporación de los videojuegos en los dispositivos móviles. Este hecho representa un punto de inflexión en la industria de los videojuegos ya que estos se introducen en un gadget no exclusivo al juego. Con este cambio cualquiera con un smartphone o una tablet puede establecer contacto con los videojuegos sin una inversión previa.
Además, la publicidad dentro de los videojuegos ha estado muy bien recibida por parte de los videojugadores, que la interpretan como una mejora de realismo y aproximación a la realidad «al fin y al cabo, la publicidad vive entre nosotros en todos los aspectos». De hecho, la publicidad bien contextualizada permite un aumento del recuerdo de la marca hasta un 30%.
No obstante, no todas las posibilidades y técnicas publicitarias se encuentran contextualizadas dentro de los videojuegos. Es por esto motivo que se tiene que diferenciar entre la publicidad Around Games «esa que se encuentra fuera del contexto del videojuego» y la publicidad In Games «publicidad contextualizada; se encuentra dentro de los videojuegos y forma parte del escenario que recrea el videojuego». Además, también está el Advergaming como técnica publicitaria. En este caso la empresa solicita la creación de su propio videojuego. Este videojuego publicitario/promocional se conoce como Advergame.
RESUMEN
Técnicas publicitarias en los videojuegos:
El Free-to-Play (F2P) es un modelo de negocio que permite a los usuarios/jugadores ofrecer la posibilidad de descargar, obtener y jugar a un videojuego totalmente gratis, sin ningún pago previo. Este modelo de negocio nace como estrategia de captación de nuevos jugadores para los videojuegos MMO (Massively Multiplayer Online) y para combatir la piratería. Los ingresos de este modelo de negocio vienen mediante el pago de microtransacciones como la adquisición de mejoras, actualizaciones, bienes virtuales… dentro del mismo videojuego.
Este modelo de monetización ha cosechado magníficos resultados en los dispositivos móviles situándolo en el modelo de negocio más utilizado y de mayor ingresos. Ahora dará su gran paso en las consolas de nueva generación: XboxOne y PlayStation 4.
Aleix Risco 